MUESTRA DE OLEOS

El Movimiento popular pampeano para la defensa y promoción de los recursos hídricos y ecosistemas, nucleado en la Fundación Chadileuvú, presentó en el Centro Municipal de Cultura de Santa Rosa (La Pampa, una muestra de oleos del plástico Luis Maria Fiorini.

La mencionada muestra compuesta por doce oleos del artista, fue inaugurada en el marco de los festejos de los veintinueve años de creación de la Entidad, rumbo a las tres décadas a cumplirse el próximo año.

Dirigió unas palabras al publico presente el Presidente de la Institución el Ingeniero Gómez, quien recordó la trayectoria y el gran movimiento popular de la que es heredera, aquella COPDRIP de la década de 1970.

Este primer oleo que mostramos aquí lleva por título "Porque les sobró, de casualidad", oleo de 77,61 cm. que muestra el curso del agua en uno de los brazos del rio Atuel atravesando el oeste de La Pampa. El título es una ironía a la reiterada costumbre de los poderes públicos del Estado de Mendoza de dejar pasar agua, solo después que han terminado de regar sus fincas y cuando están limpiando sus canales.

Las obras de Luis María Fiorini dedicadas a los recursos hídricos son un aporte muy importante que se suma al de los músicos y poetas de nuestra provincia, que a lo largo de las últimas seis décadas han escrito, contado y cantado el drama de la desertización de nuestro oeste.

Esta descripción que hace Fiorini, como la que hacen también los fotógrafos pampeanos, son útiles para dar testimonio de la gran injusticia a la que se ha sometido a los pobladores no sólo ribereños, sino también los de su zona de influencia, muchos de los cuales han debido tomar el camino del éxodo, al quedarse sin agua el río, las lagunas, los humedales y aún los jagüeles.

Esta otra obra lleva por título "Sequía pampa", un oleo de 122,10 cm., que muestra el paisaje en el otro extremo, dado que en el cauce seco por donde solían pasar las aguas, se encuentra el esqueleto de un vacuno muerto a causa justamente de la falta de agua. La osamenta está mirando al oeste como husmeando el agua que nunca llegará por que las compuertas están cerradas.

Los otros títulos que hacen referencia a la disputa de la provincia de La Pampa con la provincia de Mendoza por el condominio de las aguas interprovinciales del río Atuel, diferendo que lleva más de seis décadas, son: "Agüita, agüita pa! otros"; "De la correntada quedó la sal, no más"; "Igualito que en Mendoza" y "Puente hay. Ay...no hay agua".

El Profesor Fiorini ha sido subsecretario de Educación de La Pampa y ha tenido en las últimas cuatro décadas el desempeño como profesor en distintas asignaturas y rector de distintos colegios de nivel secundario, no sólo en Santa Rosa, donde vive actualmente, sino también en otras localidades pampeanas.

VELMA TOSCANO

La artista plástica pampeana Velma Toscano falleció cerca de la medianoche del día de ayer, en Santa Rosa, donde estaba residiendo.

Velma Toscano nació en Catriló (La Pampa) un 20 de enero de 1924 y fue una reconocida artista plástica que supo representar a nuestra provincia en múltiples exposiciones de la ciudad  del Argentina y aún del exterior. Fue hija de Nicolás Toscano, uno de los pioneros en el arte plástico en la provincia de La Pampa y ha dejado plasmado en sus obras los paisajes, los hombres y costumbres de nuestra tierra.

"Una retrospectiva de Velma tiene, si no mucho, bastante que ver con la figura de su padre, Nicolás Toscano, uno de los primeros y más talentosos pintores de La Pampa, en una época en que no había casi artistas y era más difícil que hoy ser hija, ser mujer."(1)

"Velma admiraba a su padre. Su taller fue un poco el ámbito sensorial donde se agudizó su sensibilidad a través del olor de los colores; de la urdimbre de las telas; de las ventanas de los marcos; de los trazos, de los gestos; del silencio que se adhiere al brillo oleoso de los óleos".(2)

 Este oleo que titulara "Melancolía Pampeana" lo presentó el año 1982. Había comenzado a pintar recién el año 1977

 Participó en la fundación del Centro Pampeano de Artistas Plásticos de La Pampa, que se creara por la década de 1980. Sus obras han sido premiadas tanto en salones provinciales como nacionales y fue distinguida en el extranjero. En su intensa trayectoria, ha realizado más de 40 exposiciones individuales y colectivas y además se ha preocupado por transmitir sus saberes a jóvenes del medio

Realizó cursos en la provincia de La Pampa con Hugo de Marziani, Alberto Delmonte, Noe Nojechowiz, Ana Tarcia, Marcelo Pinto. Cerámica con Juan Carlos Vega, Taller Libre en el Instituto Provincial de Bellas Artes y muchos otros.

El año 2009 fue distinguida con el Premio Testimonio por el Gobierno de La Pampa en mérito a su trayectoria y por el valioso aporte de su obra pictórica a la cultura nacional.

"La obra de Velma invita a observar de lleno no un cuadro en particular, sino un proceso. A veces, cuando pienso en las etapas de su obra -en sus paisajes campestres, en sus juegos florales, en sus abstracciones últimas-, me vienen unas ganas bárbaras de ponerme a escribir una fábula sobre su vida que empiece diciendo: Salió al campo, cortó flores y volvió a su taller a pintar la esencia de las cosas".(3)

(1) Miguel de la Cruz, "Velma Toscano y el coraje de saber ganarse una obra". Museo de Artes, septiembre de 1999.
(2) Miguel de la Cruz ob.cit.
(3) Miguel de la Cruz ob. cit.

CADA TANTO

ESTA BUENO APARECER

El viernes 28 de agosto pasado, en el Museo Provincial de Artes en la ciudad capital de La Pampa, asistimos a la inauguración de una interesante exposición compartida, que se presentó bajo el título que encabeza este artículo.

El artista convocante fue el poeta Miguel de la Cruz, por eso en la portada del catálogo el subtítulo es “Miguel de la Cruz, poeta, convoca a los dibujantes pintores”.

Sus invitados fueron Eduardo Vázquez, quien reside en Mendoza capital, Claudia Lilian Espinosa, quien reside en Santa Rosa, capital de La Pampa, Laura Beckman, residente en Guatraché, al sureste provincial y Daniel Ruiz quien vive en La Plata, la capital de la provincia de Buenos Aires.

Tapa del programa, una foto de Jimmy Rodriguez, donde posa el poeta y los plásticos invitados

¿Porqué los eligió a ellos y no a otros?, es el propio Miguel quien nos lo responde en la introducción aludiendo a “Un gusto personal”, con estas palabras: “Porque me son inevitables. Es como tener sed y hambre de sustancias precisas, y basta que piense en sus imágenes para que me colme. Me gustan porque son intensos. Intensidad para mí significa que nada falte ni sobre en una obra.”

Los cuatro son oriundos de La Pampa y todos fueron también alumnos del ex Instituto Provincial de Bellas Artes, de Santa Rosa, donde tuvieron como profesores a Jorge Sánchez, Amílcar Evangelista, Cristina Prado, y otros destacados plásticos pampeanos como Eduardo Dinardo y Alfredo Olivo.

Acompañó la presentación de la misma, la proyección de un video producido por Pilmaiquén de la Cruz, hija del poeta con imágenes del fotógrafo pampeano Jimmy Rodríguez y textos del propio Miguel de la Cruz.

Foto de Jimmy Rodriguez año 2009 del poeta pampeano Miguel de la Cruz residente en Santa Rosa y encargado de la Biblioteca del Museo.

“Hay una forma de entender el lenguaje y es estar callado, escribiendo. El dibujo es la escritura antes de ser letra. La pintura es emanación de un dibujo escondido, antes que un color. Cada trazo es un secreto muy anterior a la mirada. No todo empieza por el ver. Hay que escribir a ciegas. Las líneas del destino se van dando en secreto. Basta con mirarme una mano, para creer en el dibujo como en el gran contorno de todas las vueltas que da la vida para hacernos reales.”

Este trozo pertenece a Miguel de la Cruz, un poeta de la joven generación del cincuenta, nacido en Anguil, provincia de La Pampa.

Entre sus publicaciones se cuentan “Vuelo Plural” obra colectiva editada en 1980, “Desde la trampa” 1981, “Poemas Regionales” 1987, “Guía de Ausencia” 1994 y “El Sendero sin bordes” 2003. Creó y dirigió, la edición de una “Hoja literaria Despliegues” que perduró hasta los 22 números, el último de los cuales apareció en el 2000.

De Eduardo Vázquez dice De la Cruz en el fragmento inicial de su presentación. “Como ilustrando fábulas en el linaje de las alegorías”, es el título y seguidamente escribió:

“Su abuelo Ramón Vázquez lo fotografió desayunando en la ciudad de Mendoza, de donde eran los dos. Ahí está Eduardo, de niño. De ese retrato nació su obra “Los ojos de Ramón”. ¡Con ese título!: ¡como si el mirar del abuelo hubiera recreado la imagen del niño esa mañana! En vez de una taza, Eduardo esbozó un corazón en el dibujo que le inspiró la foto. Abuelo y niño, sombra y luz, opuestos repartiéndose la ambigüedad como tema.”

Con relación a la obra de Claudia Espinosa el poeta de la Cruz titula su presentación como:"Paisajes en éxodo, cargas de imprecisión”.

“Poco a poco el paisaje ha contenido por completo a la figura humana y ambos, cada vez más, han sido tratados con el lenguaje de la ilustración.” Esta frase inicial es complementada con este fragmento escrito más abajo. “El paisaje se está contando a sí mismo, delira, ensueña. Quienes lo transhuman son gente de paso aunque se reconozcan en todo a primera vista”.

Fragmentos de la obra expuesta de Laura Beckman, tomada del catálogo

La obra de Laura Beckman es especial y ha producido en la sensibilidad del poeta estas reflexiones iniciales: “Ondeando en un espacio sostenido por hilos”, dice el título y en el fragmento de apertura expresa: “Laura pinta sus dibujos con pocos contrastes, aguando el color, sin subir el tuno, como es ella, una detallista ensimismada en su arte. Algunas de las obras que nos presenta fueron hechas en un principio con la idea de que se exhibieran desplegadas, como un libro de artista. Laura es encuadernadora, y de muy fina factura, al modo de la seda oriental.”

Por último el catálogo nos introduce en la obra de Daniel Ruiz, de quien de la Cruz nos anoticia: "Viviendo en Santa Rosa fue sobre todo el dibujante y retratista que aprendió a ser desde niño; cuando se fue a La Plata, en el 90, se hizo pintor, a la par que retrataba gente en paseos públicos, conservando el dibujo propiamente realista de sus comienzos."

Una muestra que nos permitió tomar contacto con la diversidad de expresiones en sus distintas vertientes no sólo de escuelas, tendencias, vanguardias, sino fundamentalmente conocer la búsqueda y los medios que utiliza cada uno de estos artistas, que no son demasiado conocidos, pero no por eso deja de ser valiosa su obra.

EDUARDO FERMA

UN SEÑOR ARTISTA

La Directora actual del Centro Municipal de Cultura impulsó la idea de nominar el ala izquierda de la Galería que rodea el auditorio del Centro Municipal de Cultura de Santa Rosa "Julio Colombato", con el nombre de Eduardo Ferma, uno de los plásticos pampeanos con vida, de mayor trascendencia.

"Nos interesa destacar que, el Sr. Eduardo FERMA, encarna el virtuosismo y el reconocimiento técnico extremo de las Artes Plásticas, y nos parece un ejemplo para nosotros y las nuevas generaciones, para que nunca nos olvidemos de que el arte debe ser sostenido por estos factores, además del sustento ideológico y espiritual siempre presentes, siempre magníficos en la obra de este ser maravilloso."

Estas palabras han sido escritas por la Directora del Centro en el catálogo que acompañó la presentación el día 22 de mayo de 2009 fecha del bautismo del espacio en homenaje a Ferma.

Junto a Eduardo Ferma el día que su nombre quedó inaugurado como merecido reconocimiento en un sector de la Galería donde expuso alguna de sus obras. La foto pertenece al artista plástico Gustavo Gaggero.

El acto de inauguración contó con la participación de bailarinas de la Escuela de Noemí Chejolán y de la cantante lírica Lily Susvielles acompañada al piano por su esoso Rubén Capdevielle. La obra "Giselle" del artista nominado, ilustró el momento de la danza.

Estube conversando con la esposa del desaparecido pintor victoriquense "Pocho" Riela, quien participó del homenaje a un eximio colega al que su esposo admiraba.

"Los trabajos de este artista, se nos presentan como apariciones de un trasmundo, que él lleva consigo y que tienden a fijarse en la naturaleza visible. En él los tres mundos del artista: la imaginación, la inspiración y la intuición crean, desde lo eterno que hay en el hombre, dando formas a una estética que anhela revelar la esencia desconocida del ser y la realidad..."

Estas palabras pertenecen al profesor Humberto Mariotti crítico de arte y están referidas a la obra de Ferma y a sus condiciones como creador de cultura y fueron leídas por Marcelino Botto con su inconfundible voz de locutor de radio y televisión desde la década del setenta.

Eduardo Ferma nació en Jacinto Arauz al sudeste de La Pampa. Allí conoció y se hizo amigo del Doctor René Favaloro, cuando este y su hermano tuvieron una clínica en la década del sesenta.

"Elevación" es el título de esta obra de Eduardo Ferma, una de las varias que están colgadas en el sector izquierdo de la Galería que ahora lleva su nombre.

Eduardo Ferma comenzó a dibujar, a pintar, en fin a crear estas inconfundibles obras de arte en la década del sesenta. Hoy en su alocusión recordó a sus maestros en la escuela primaria y las profesoras de academia que lo impulsaron. Ferma es un hombre sencillo, humilde, austero y querible por todos, no sólo en su ámbito sino también fuera de él.

Eduardo Ferma estuvo acompañado por su esposa y sus hijas, quien profundamente emocionado, dirigió unas palabras a la gran cantidad de público que se dió cita a las 19,30 horas en el Centro Municipal de Cultura, para acompañarlo en este merecido reconocimiento.